О смерти в кино говорят либо со страхом, либо с иронией. Картина новозеландского режиссёра Винсента Уорда выбирает третий тон — доверчивый, почти детский. «Куда приводят мечты» не пытается описать, что ждёт человека за порогом, как если бы это было известно. Она фантазирует на эту тему с такой живописной щедростью, что за изобразительное решение фильм получил «Оскар» в категории визуальных эффектов.
Крис и Энни
Врач Крис Нильсен и художница Энни встретились в молодости на озере, поженились, вырастили двоих детей. Затем на семью обрушивается горе, которое они с трудом переживают вместе. А спустя несколько лет погибает и сам Крис.
Всё это — лишь завязка. Основное действие начинается потом: Крис обнаруживает, что продолжает существовать. Сначала он бродит рядом с женой, пытаясь до неё достучаться, потом оказывается в ином мире — и мир этот выглядит как ожившая картина Энни. Роль Криса сыграл Робин Уильямс, Энни — Аннабелла Шиорра.
Фильм снят по роману американского писателя Ричарда Мэтисона, а название отсылает к монологу Гамлета — к строкам о том, какие сны приснятся в смертном сне.
Мир из масла и холста
Первые минуты героя в посмертии — самое запоминающееся в картине. Трава, цветы, деревья буквально сделаны из краски: Крис наступает на луг, и под ногой расползается густой цветной мазок. Постепенно пейзаж «высыхает» и становится настоящим.
Проводник объясняет: здесь каждый создаёт окружение собственным воображением. Мысль реальна, а вещество — иллюзия. Кому-то рай представляется садом, кому-то библиотекой или городом с парящими людьми. Это, конечно, поэтический образ, не опирающийся на какое-то одно вероучение; в нём смешаны мотивы разных традиций, включая представление о новых рождениях.
Интересна и другая деталь: близкие встречают Криса не в том облике, который он помнит. Узнавать их приходится не глазами, а иначе — по интонации, по тому, как они к нему относятся. Фильм ненавязчиво спрашивает, что именно мы любим в человеке, если убрать внешность.
Тьма, которую носят в себе
В созданной фильмом вселенной есть и тёмная область. Туда попадают не по приговору: её обитатели заперты в собственном отчаянии и не способны увидеть ничего другого. Ад здесь — не наказание, а невозможность выйти из своей боли.
Когда Крис узнаёт, что в беде оказалась Энни, он решает отправиться за ней, хотя все твердят, что вернуть оттуда никого нельзя, а остаться там самому — легко. Сюжет явно перекликается с мифом об Орфее, спустившемся за Эвридикой в подземное царство, и с «Божественной комедией» Данте.
Картина касается тяжёлых тем — потери ребёнка, депрессии, ухода из жизни, — и чувствительному зрителю стоит об этом знать заранее. Говорит она о них с состраданием и без осуждения.
О чём на самом деле эта история
При всей сказочности фильм рассказывает об очень земном. Воспоминания Криса показывают, что и при жизни он однажды уже проходил похожий путь: когда Энни после семейной трагедии замкнулась в горе, он должен был найти способ быть рядом, а не подбадривать издалека.
В этом главная мысль картины. Человека нельзя вытащить из отчаяния уговорами и правильными словами. Иногда единственное, что можно сделать, — не уйти и разделить с ним его темноту. Любовь тут понимается как готовность остаться.
Стоит ли смотреть
Критики встретили фильм сдержанно, упрекая его в сентиментальности, и упрёк не лишён оснований: чувства здесь выражаются открыто, без иронии. Но именно поэтому у картины так много преданных зрителей.
Её стоит смотреть не ради ответа на вопрос, есть ли жизнь после смерти, — такого ответа кино дать не может. Её смотрят ради утешения и ради напоминания о том, что самое важное между людьми происходит тогда, когда одному из них труднее всего.
